艺盘推荐山溪清谷伍世龍

空山新雨后║cm×70cm║纸本设色║年

◆写生教学随笔

文｜伍世龙

齐白石曾经说过，他从来不画不熟知的东西。这次在桂林，坐船游走在画卷之中，欣赏着最秀美的雨中漓江，如游走在仙境。这次写生课程，很多同学都是第一次到桂林，我选择先带大家在烟雨中游走一番。

桂林写生║34cm×40cm║纸本设色║年

暂且不细说在写生中的生疏与熟练的问题，由于疫情原因，大家都是第一次出来面对大自然。面对着漓江的秀美，大伙只有看的份了，平日里少积累的笔墨语言在面对真实的云山的时候显得格外乏力。

浩坤湖路上所见║50cm×60cm║纸本设色║年

离开了我之前熟知的舒适环境回到大学课堂，我很理解同学们的状态，再者，大家跟以前我上学的时候不大一样，在考上来之前都没接受过专业的国画训练，所以对笔墨的认知可以说是一张白纸。中国美院有着一个传统，就是考本科的时候直接有考笔墨的选项，在考场上直接用最直接的方式来选拔，报名的时候已经定好了山水和花鸟方向，很明确，考前的针对性训练在考进大学之后有一个很好的延续。

浩坤湖云山1║50cm×60cm║纸本设色║年

暂且不去评论这种做法的利弊吧，我在这里要讲的是笔墨的积累。记得十几年前，我在上大学的时候，张伟平老师曾讲过关于临摹的一个规律，既是临摹好比存钱，你在临摹中掌握的技法越多，就好比在银行存钱，存的越多，积累就越多，年轻的时候技法积累越多，到用的时候就会显得不慌不忙。他用最平实的语言对笔墨积累做了一个很好的比喻。

芦笛美景天成就║40cm×50cm║纸本水墨║年

我在平日的教学之中，很强调读画的过程，读画，就是你跟古人对话，在古画之中，有很多读碑、读画题材的画作，说明古人在继承前人的技法上是做足了功夫。更不说在清代四王对传统的顶礼膜拜了。时至今日，传统的滋养少不了的。

芦笛三月║40cm×50cm║纸本水墨║年

在很多学西画的同行们看来，国画写生很轻松，工具比较简单，有时候，在外出差，在文具店买本册页，备一根毛笔、一方砚台、一块小墨，几滴清水，拿起笔既可以对窗外景致进行写生。一草一木、山山水水、间隔云烟、添以屋舍、收拾水口、再控制空白......一幅山水写生就跃然纸上。他们看到了山水写生诞生的最后时刻，却不知再此之前画者经历了些什么，才会有了如此轻松的笔墨表达状态。

银子岩路上║40cm×50cm║纸本设色║年

记得有一次在炎陵，车行百里，山路崎岖，婉转悠扬，途中有古树苍翠，峰回路转，云海翻涌其间。以天为帐，大地为席，运笔急书，写大院云意。谈笑间，遇一老农，戏言他因家境清寒，读书甚少，生于山间，日夜穿梭于大院，以种养为生。见我坐于车尾，将云上大院全收画内，遂问我：老师是画过很多的画吗？毛笔在你指间轻松行走，三下两下，所见之景应运而生，是大师呼？我笑言：我画过不少画，大师不敢自称，喜欢画画而已……此行甚欢，在返回旅店途中感言，风景胜地滋养众生，不以读书多少论，日夜滋养于大院云雾间，其性情亦有与世不争之笃定气质。

鱼仙亭路上║40cm×50cm║纸本设色║年

引用何加林老师的几句经典的语句：我的每次写生都明显与前次不同，有时甚至每天画得都不一样，这也许就是我对写生真正含义的理解。因为我每一次的写生都会被自己感动，每一次的写生都获得了笔墨的突破，每一次的写生都很快乐，每一次的写生都充满期待。

石埠古渡口1║20cm×30cm║纸本水墨║年

艺术家的快乐是自己富足的内心中的小雀跃，同时艺术来源于生活，高于生活，同时，艺术是直指人心的，忙碌不是借口，暂时的停顿的时候需要思考一下，我们跟别人不一样，正在探寻着什么，获得了什么，悟道了什么都是充满期待的。(完)

南宁写生1║34cm×34cm║纸本水墨║年

南宁写生2║34cm×34cm║纸本水墨║年

南宁写生3║34cm×34cm║纸本水墨║年

横屏欣赏效果更佳

清溪幽谷║cm×68cm║纸本水墨║年

知秋║cm×68cm║纸本设色║年

桂林双塔公园写生║90cm×40cm║纸本水墨║年

相思湖写生║90cm×40cm║纸本水墨║年

雨色秋来寒║68cm×cm║纸本水墨║年

浩坤晴日景║cm×40cm║纸本水墨║年

山溪清谷║68cm×cm║纸本设色║年

松风║52cm×cm║纸本水墨║年

松风║cm×25cm║纸本水墨║年

两岸青山相对║cm×25cm║纸本设色║年

潇湘云意║cm×25cm║纸本设色║年

偃亚长松║45cm×cm║绢本水墨║年

严防║28cm×28cm║绢本水墨║年

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